СҰХБАТ: Алиса Таежная
ФОТО: Катя Старостина
ТАТУЛАСУ: Ирин Шимшилашвили
«ВИДЕОТЕКАДА» БІЗДІҢ БАТЫРЛАРДЫҢ АЙТУЫ сүйікті фильмдеріңіз туралы - маңызды, айқын, шабыттандыратын, бір көргеннен кейін ұмытып кету қиын фильмдер. Бұл басылымда театр маманы Кристина Матвиенко театр мен кино тілдерінің арасындағы айырмашылықты талқылап, соңғысының тривиальды емес фавориттерімен бөліседі.
Кристина Матвиенко
Театр маманы, қазіргі көрермен мектебінің кураторы және Станиславский атындағы электротеатрдың тыңдаушысы
Маған бір нәрсе тыйым салынды - үнді фильмдеріне баруға тыйым салынды, өйткені анам бұл «боқтықтар» деді
Менің алғашқы «ересек» фильмім Трюфоттың көршісі болды - мен оны гарнизон мектебінің екінші сыныбында көрдім. Гарнизонда әрдайым бір ДК офицері болады, біз барлық сессияларға бардық. Маған бір нәрсе тыйым салынды - үнді фильмдеріне баруға, өйткені анам бұл «боқтықтар» деді. Анам «Cinema Art» журналына жазылды, мен бұл фильмдердің ешқайсысын көрместен, «Каракс» және «Брессон» сөздерін үйреніп оқып шықтым. Университетте оқыған Владивостокта менің Артём деген досым бар еді, ол мені жергілікті киноклубқа апарып, шоудан кейін фильм туралы сөйлесуге мәжбүр етті. Маған дерлік физиологиялық әсер еткен нәрсе туралы түсініктеме беру ұятты және мүмкін емес болды, бірақ Кино өнері адамдарының барлық қиындықтары маған келді. Мен киноның сүйкімділігін осылай түсіндім, онда театрдан айырмашылығы сіз үнсіз бола аласыз және сонымен бірге бәрін айта аласыз - театр көбіне сөйлеуінен бас тартады.
Содан кейін, Санкт-Петербургте оқып жүргенде және Пушкинскаяның 10 жасында қоныс аударған кезде мен және менің достарым, гогтер мен эстетиктер «Родина» кинотеатрына бардық, онда олар Юфиттің Аспан рыцарларынан бастап Ленфильм фильмдеріне дейін (Ковалов, Дебижев, Селянов) және Балабанов) … Мен Моховаядағы Театр институтына бардым, өйткені әлемдегі ең әдемі кинотанушы Сергей Добротворский сол жерде сабақ берген. Қабылдау емтиханында мен Фасбиндердің «Мэри Браунның үйленуі» фильмі бойынша жұмыс жаздым, өйткені мен ұсынылған қойылымдардың ешқайсысын көрмедім. 1997 жылдың тамызында Добротворский қайтыс болды, ал Михаил Брашинский біздің курсқа келді - Жан Вигоның «Аталанта» қойылымын көрсетті және театр студенттерінің кино туралы сөйлесе алмауына түсінікті тәкаппарлықпен қарады. Содан кейін Брашинский менің театрым киносы бойынша диссертация қорғаудағы қарсыласым болды.
Театрмен айналысу менің ойыма келмеді: мен, біріншіден, оны көре алмадым, тек Приморский драма театрының жалаңаш Гелла ұшып келген спектаклін қоспағанда, екіншіден, театр театрмен салыстырғанда сорып алғандай болды кинотеатр. Бірақ қазірдің өзінде Санкт-Петербургте ГИТИС-ті бітірген журналистика факультетінің оқытушысы Геннадий Петров маған Моховаяға барып көріңіз деді - LGITMiK атауында «кинотеатр» мағынасын беретін «к» әрпі бар «. Мен бардым; Әрине, олар ол жерде киномен айналыспады, ал театр жаңа өмірдің есігі болды.
Мәскеуге қоныс аударғаннан кейін мен жаңа драмаға, доктринаға және доккиноға қатысты барлық нәрсені жасадым, мен Kinoteatr.doc фестивалін жақсы көрдім, оны Михаил Синев пен Виктор Федосеев жасады, мен Марина Разбежкинаның студенттерімен кездестім, және жаңа орыс киносын тамашалады. Содан кейін маған Валерия Гай Германикус ұнады, ол өзінің пластикалық талантымен және ішіндегі әдемі ашумен, бірақ Николай Хомерикадан бастап Борис Хлебников пен Алексей Мизгиревке дейінгі көптеген адамдар да қызығушылық танытты. Енді мен бұл жаңа орыс киносына ештеңе бере алмаймын, бірақ театр жүз есе қызықты болды: театр өзінің бостандығын қорғады, ал кинотеатр ондай емес.
Біз жолдастарыммен бірге өткізген Жаңа Драма Фестивалі міндетті түрде кинотеатрға енді: авторлар мүлдем жалғыз болды, барлығы қонуға, бірлескен жобалар жасауға әуес болды - және енді жаңа өмір болатын сияқты көрінді. Бұл қозғалыстың нәтижесі Павел Пряжкодан Михаил Дурненковқа дейінгі ең жақсы авторларымыз шыққан The Session (олар заманауи пьесалардың керемет жинағын шығарды) және «Өнер Кино» -мен достық болды.
Менің дипломдық жұмысымды қорғау үшін - Мейерхольд, Сергей Третьяков, ФЭКС тобы және кеңестік кинематографиялық тәжірибелер туралы - Мая Туровскаяны табуым керек болды. Мен осылай Зара Абдуллаевамен кездестім. Туровская шолу жазды - мен DHL поштасына алған парақшама қатты мақтандым. Зарамен, сондай-ақ Даниил Дондуреймен және «Кино өнеріндегі» «жаңа драманы» қарсы алған Нина Зархимен біз өте тату болдық. Мен Абдуллаеваның кітаптарын жиі оқимын - әсіресе постдоктар туралы - олар тек кино үшін ғана емес, сонымен қатар қазіргі заманғы өнер теориясы үшін де пайдалы.
Мен өзімді қорғаған кезде мен шынымен де сабақ бергім келді - бірақ олар мені ГИТИС-ке апармады, менің ойымша, патриотизм, мен Санкт-Петербург бөлімінен өттім. Бірақ - тағдырдың ирониясы - олар мені ВГИК-ке апарды, мен студенттерге алты жыл бойы орыс театрының тарихын оқыттым. Мен жұмыс жасайтын Станиславский атындағы электротеатрды Борис Юхананов басқарады, ол бұрынғы «параллелист» және бейне теориясының авторы ғана емес, сонымен бірге мега-перцептивті адам, оның бақылаулары, оның ішінде киномен байланысты, әрқашан бірінші ондықта болады.
Мен режиссерлер Пую, Серра, егер сәті түссе, Artdocfest қатысушылары мен фантастика мен док арасындағы ұқсас фильмдерді көремін. Негізінде бұл мені қызықтыратын жалғыз нәрсе. Қазіргі театр киноны әлемге көзқарастың әдісі мен тәсілі ретінде сынап көрді және өнер арасындағы шекара идеясын айтарлықтай өзгертті. Механикалық емес, пәнаралық көзқарастар өте көп, бірақ бүгінгі театрда - Хайнер Геббельстен бастап Мило Рауға дейінгі көзқарас философиясы деңгейінде - және осы екі өнердің өзара сүйіспеншілігінің өміршеңдігі таңқаларлық.
Кинотеатрда отыру қараңғылық, ерікті жалғыздық туралы; өте жағымды әсер. Сіз театрда ешқашан жалғыз емессіз. Жалғыздық үшін мен кинотеатрға барамын, нәтижесінде театр бір-бірімен тығыз байланған театрмен айналысамын. Бірақ кинотеатрдың жеке қараңғылығы туралы естелік әрқашан менімен бірге болады - мен фильмдердің кредиттерін «Кодак фильмі» жылып, қараңғылық біткенше, соңына дейін қараймын.
1936
Қатаң жастар
Мен мұны театр мен кино саласындағы жұмыс үшін - сценарист және драматург ретінде қажет болған Юрий Олешаның арқасында көрдім. Маған сол кезде де, қазір де 1920 жылдардың эстетикасы ұнайды. Бұл фильм кейінірек кезеңге жатса да, сол дәуір рухының бейнесі. Мені теориялық «материал» қызықтырады - идеялар қоймасы және болашақты болжай алатын керемет қабілет бар. Стиль - бұл қартаюға жол бермейді, ол әрдайым революциялық сияқты, салқын көрінеді.
Un condamné à mort s’est échappé ou Le vent souffle où il veut, 1956
Өлім жазасына кесілгендер қашып кетті, немесе Рух өзі қалаған жерге соққы береді
Мен Мәскеуге келген кезде, мен жүкті болдым және жұмысқа бармадым, күйеуім мені «Белорусскаядағы» жоғары режиссерлік курстардағы сабақтарға апарды - мен осы фильмді сол жерде көрдім. Менің ойымша, оларда сахналық көріністі көшіру міндеті тұрды, сондықтан мен камералық көріністердің ішкі құрылымына үңіліп, ұзақ кадрлармен түсіріліп, ішкі тыныштықты толық тыныштықпен ұстадым. Мен оны іс бойынша қарап шықтым және бұл фильмді өзгертпейтін боламын - егжей-тегжей және пластикасы басым.
Күйеулер, 1970 ж
Күйеулер
Мен Кассаветтің керемет режиссер екенін білдім, бірақ ешқашан көрмедім. Содан кейін - Seance журналында оның сұхбаттарынан үзінділерді қосқанда мақалалар таңдалған сияқты - мен оны көріп, жоғалып кеттім. Біріншіден, сценарийлерді жазу және суретшілермен жұмыс жасау технологиясы тұрғысынан бұл «жаңа драма» мен «докттеатр» философиясында дәл табиғи соққыларды алу технологиясы болды. Екіншіден, кадрдағы актерлік және / немесе адам өмірі өте сүйкімді және қызықты болды. Мен кассеталардың және күйеулердің барлық фильмдерін жақсы көремін, өйткені бұл ерлердің сұлулығы, жынысы және қайғысы. Адам өмірінің үлкен сегменттерін микронмен көрудің ерекше талғамы.
37 ° 2 le matin, 1986 ж
37.2 таңертең
Бұл фильм менің жас кезімнен шыққанымен, мен оны жақында Беатрис Дальға деген сүйіспеншілігімнен көрдім және достарыма кеңес бердім - олар түсінбеді және сүймеді. Сондықтан бұл Владивостокқа түскен уақыттың пубертаттық хоббиімен және у-шуымен бірге жүретін нәрсе болуы әбден мүмкін. Қарап шыққаннан кейін, мен оны кейіпкерге деген үлкен сүйіспеншілікпен түсірілген суретшімен болған оқиға туралы жақсы фильм деп ойладым. Ол өзін кездейсоқ ұстайды, сонымен бірге керемет сұлулық болып қала береді. Менің сүйікті отбасылық жанжалдарым да осы фильмде.
Tulitikkutehtaan tytto, 1990 ж
Match Factory Girl
Мен бәрін Аки Каурисмакиден көрдім және одан әрі қараймын. Кастрацияланбаған, пішімделмеген және «ашуланбаған» өмірдің табиғи ырғағымен дамып келе жатқан осы оқиғаларды көргенде, сіз адамдарға деген аяушылық пен сүйіспеншілік шабуылын еріксіз бастан өткересіз. Каурисмаки сияқты бәрі де адамдарды жақсы көрмейді және аяй бермейді. «Сәйкестік фабрикасы» кейіпкерінің өзіне және басқа біреудің өміріне не істегені - бұл шынымен де, талғампаздығы болмаса да, жалған емес наразылық.
1998
Шеткі
Қайта құрудың барлық құтыруы бар, бірақ мен оны ұмытып кету мүмкін емес, өйткені мені мектеп жасында көрді - «Кішкентай Вера», «Құрметті Елена Сергеевна» және «Менің атым - Арлекино». Мен Караваннаядағы «Родина» кинотеатрында алған соққым ауыр болғанымен, мен Окраинаны ұмытқым келмейді: мен әділетсіздікке немесе одан үлкен таптық жеккөрушілікке деген үлкен қорқыныш сезінген жоқпын. Мен дайындалған көрермен болдым: маған Луцик пен Саморядовтың «Кино өнері» баспасында жарияланған қысқа әңгімелері қатты ұнады және олардың дуэтінің қайғылы тағдыры мені қызықтырды.
Күн сайын қиындықтар, 2001 ж
Әр күн қиыншылыққа тап болады
Тіркемелердің қалай өзгеретіні туралы мысал: енді мен мұндай маньяктық сюжеттерді ұнатпаймын және кейіпкер Беатрис Даль әуесқойдың жүрегін қалай жейтінін қайта қарауды қаламаймын; экстремизм ескірген. Бірақ содан кейін мұның бәрі - жыныстық қатынас, өлім, аузы қанды француз әйелі - әсер қалдырды. Ұят, бірақ жақын адамыңыздан бас тартпаңыз.
Фландрия, 2006 ж
Фландрия
Бұл фильм ұқсас фильмдердің бірі: әлеуметтік және психологиялық қызықты оқиға көп нәрсені талап ететін кеңістікке орналастырылған. Мен Фландрияны тек Дюмонт маған жақын емес, кәсіпқой емес адамдармен жұмыс істеу және олардың табиғатынан шығуға тырысу сияқты барлық нәрселерді жариялайтындықтан ғана таңдадым. Бұл фильм - бұл тіршілік кеңістігі, ол желмен үрлейді, күнмен соғады және адамдар мен сюжеттерді басқарады. Бұдан басқа, махаббат үшбұрышы және соғыстың қатыгездігі мен қатыгездігі көрсетілген.
Alle Anderen, 2009 ж
Қалғандары (Passion ешқандай кедергі білмейді)
Мен Марен Аденің барлық фильмдерін жақсы көремін: Тони Эрдманн және Ағаштар үшін орман. Тек 2017 жылы Пионерде режиссердің ретроспективасы болған бұл фильм өте нәзік және екі адамның қарым-қатынасы туралы. Ол кезде мен өзіме-өзім қол жұмсау тірі қалудан гөрі оңай болатын «Ағаштар үшін орманның» кейіпкерінен біршама жақсы едім, бірақ бұл жерде мәселе емес, бірақ режиссердің шындыққа сай техникасы - өте жоғары күрделі, дәл және органикалық табиғатта. Және адал. Егер өнердің өмірге пайдалылығы туралы айтатын болсақ, Марен Аде пайдалы санатына жатады; ол есіңде болсын деп басын дұрыс бағытқа бұрады: негізгі немесе қосалқы болмайды, жәндіктер адамнан жаман емес. Мүмкін бұл аңғалдық шығар, бірақ маған әлемге деген теңдік, натурфилософиялық көзқарас ұнайды.
Періштелер үлесі, 2012 ж
Періштелердің үлесі
2000 жылдары мен әлеуметтік драманы жақсы көретінмін, «ашулы жастың» оқиғасы, Корольдік сот театры және Кен Лоуч мұнда жақсы жағдайда болды. Бірақ оның фильмдері, маған кейінірек түскендей, әлі күнге дейін романтикалы және иллюзия береді. Маған мұндай иллюзия енді ұнамайды. Ағылшындардың «наразы» сюжетін көбінесе әлемнің өзгеріске ұшырайтындығына негізделгені қызық. «Періштелердің үлесі» фильмі бұл мағынада өте популярлы, бірақ шотландтықтардың есек жігіттері виски мамандары болдым, ақша таптым және капиталистерді майыстырдым, мен оны қатты жақсы көретінім, Лоучтың барлық фильмдерінің ішінен мен оны таңдадым.